Dalia Monroy convierte las voces de 14 divas en color

Dalia Monroy reúne 32 obras inspiradas en 14 intérpretes que marcaron la música del siglo XX. Presentada en el Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México, Divas de la canción propone un encuentro entre pintura, música y memoria: la artista no busca reproducir retratos realistas, sino traducir al lienzo el ritmo, la intensidad y las historias de mujeres cuyas trayectorias estuvieron atravesadas por la creación, la resistencia y distintas formas de adversidad.

Dalia Monroy lleva 14 voces al lienzo

Dalia Monroy incluye en la serie interpretaciones de Ma Rainey, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Omara Portuondo, Nina Simone, Aretha Franklin, Miriam Makeba, Cesária Évora, Dinah Washington, Big Mama Thornton y Bessie Smith. Algunas aparecen en más de una pieza. La exposición recorre universos musicales como el jazz, el blues, el soul, la canción francesa, la morna caboverdiana y expresiones de la música cubana.

Dalia Monroy pinta después de escuchar

El proceso creativo de Monroy parte de la escucha. La música y la historia de cada intérprete funcionan como detonantes para transformar ritmo, voz y emoción en trazo, color y movimiento. Su lenguaje se aleja del retrato convencional y se acerca a una interpretación expresionista, construida con una paleta intensa y una composición libre que busca transmitir la energía particular de cada cantante.

Memoria, resistencia y legado musical

Además del diálogo entre sonido e imagen, la muestra recupera las trayectorias de mujeres que enfrentaron racismo, segregación, discriminación, pérdidas y otras formas de exclusión. Monroy ha señalado que uno de sus propósitos es acercar estas historias a nuevas generaciones y mostrar el legado artístico y social de intérpretes cuya influencia continúa presente en la cultura musical contemporánea.